说起好莱坞的史诗特效大片，估计很多人都能举出不少经典大片。
但若要论及最能颠覆大众视觉想象力的奇幻史诗系列，表姐第一个会想到经典的《指环王》三部曲。
由导演彼得·杰克逊一手缔造的《指环王》系列，堪称影史最成功的奇幻史诗。
三部曲豆瓣评分分别是8.9、9.0、9.1，拿下了17项奥斯卡金像奖，全球票房高达30亿美元。
电影不仅再现了作家托尔金笔下那个奇幻瑰丽的中土画卷，更是凭借划时代的特效重新定义了好莱坞的奇幻电影。
很多人都是从这个系列开始，喜欢上了西幻题材。
而这位来自新西兰的肥宅也因此封神，被影迷尊称为：
彼得大帝。
作为导演的彼得·杰克逊是一个银幕造梦者，无论是经典的《指环王》系列，还是作为前传的《霍比特人》系列，亦或是之后的《金刚》.......
在“彼得大帝”的电影中，似乎从来不缺少天马行空的想象力和波澜壮阔的奇幻冒险。
而就在最近，彼得大帝又带着《指环王》系列的原班人马，联手打造了一部全新的科幻史诗——
掠食城市Mortal Engines
和彼得大帝之前的作品一样，这部《掠食城市》也是一部欧美奇幻文学届的大IP。
电影改编自奇幻作家菲利普·雷夫的同名小说系列，原著共计四部，作家虚构了一个充满想象力的蒸汽朋克风的废土未来世界观。
所谓“蒸汽朋克”，指的是一种接近于维多利亚工业时代，以蒸汽机械狂热为背景，所设置的架空世界观。
在原著中，故事背景被设定在千年之后的未来世界，由于一场大灾难摧毁了人类文明，幸存的人类为城市装载了各种庞大的机械巨轮。
这些钢铁巨兽一般的“掠食城市”在废墟荒原上疾驰横行，吞噬掠夺自己所需的资源，在未来世界上演着最原始的弱肉强食法则。
为了还原出原著中的蒸汽朋克美学，影片特别邀请了《阿凡达》的概念设计师，打造了充满后现代感的未来世界。
电影中的每一座掠食城市都被机械、复古、哥特与科技感等多种风格交织，创造出别具一格的银幕奇观。
无论是水上的监狱。
还是天上的空中要塞。
还有地上肆虐的各类城市新形态，都充满了想象力。
表姐也看到很多人都评价说：
影片中的移动城堡的设定很像日本动画导演宫崎骏的《天空之城》和《哈尔的移动城堡》。
导演本人也坦言，的确有致敬之意。
但相比宫崎骏老爷子动画中的温情阳光——
《掠食城市》无论是影片的故事主题，还是画风美学都要暗黑写实得多。
电影的故事发生在数百年之后的废土世界。
地球因为一场核战争而导致很多城市沦为贫瘠废土，所有21世纪先进的科技都已经失传。所以在影片中，21世纪的人反而被叫做「古人」。
考古学家以搜寻、收藏当今世界的物品为目标，观众熟悉的手机、游戏机，甚至连小黄人都成为了他们口中的“古代科技”。
幸存下来的人类们寄居在一座座巨大的掠食城堡内，奉行着“城市达尔文主义”的政策，用大城市掠食小城市，吸收敌人的资源和人口让自己城市生存。
而在这些掠食城市当中，力量最为庞大的则是“伦敦”城。
电影的第一幕便为观众展现了这种掠食行动的残酷与野蛮。
巨型城市“伦敦”如同一只凶猛嗜血的钢铁巨兽一样，在荒野上追捕一座巴伐利亚小镇。
在强弱悬殊的实力面前，小镇最终也没能逃脱被吞噬掠食的命运，弱肉强食的世界的残酷法则可见一斑。
但是哪里有压迫，哪里就有反抗。
为了抵抗伦敦城的侵略，一个名为“反牵引联盟”的抵抗组织也迅速崛起，他们反对伦敦城对其他城市的进攻和掠夺，为此展开激烈的斗争。
电影的女主角赫斯特·肖（海拉·希尔莫 饰）正是反抗组织的一员。
童年的惨痛经历让天她成为一名孤儿，从小在弱肉强食的世界中长大，让她具有不屈的意志和强悍的外表。
因为脸上的一道疤痕，她出场带着一副红色面罩，更是凸显这个角色的坚毅顽强的一面。
背负着杀母之仇的赫斯特长大后在钢筋铁骨的移动城市中寻找复仇的机会，而她要对抗的人正是伦敦城的指挥官瓦伦丁（雨果·维文 饰），也是影片中的大反派。
瓦伦丁带领着伦敦城成为吞噬其他城市的霸主，他笃信的“城市达尔文主义”让他成为一个野心勃勃的殖民头子。为了完成自己的野心，他不惜去做许多邪恶的事情，正是他的野心将世界推向了危险境地。
为了抵抗伦敦城，女主角赫斯特不得不和从小生活在伦敦城的底层年轻人汤姆（罗伯特·席安 饰）一起结成联盟，共同为了生存而战。
《掠食城市》是一部典型的反乌托邦科幻冒险电影，类似的例子在好莱坞电影里并不鲜见。
如同《饥饿游戏》中，让被抽签选中的人，在设计好的地图里自相残杀一样。
《掠食城市》则是将弱肉强食、适者生存的自然法则搬到了象征现代文明的城市身上，利用钢铁巨轮和各种庞大的机械移动而相互争斗厮杀，争夺世界剩余不多的资源。
这样的主题的确不算新鲜，不过对于一部明显冲着系列电影来创作的冒险史诗来说，《掠食城市》作为系列的开篇还是基本完成了任务。
电影一方面为观众交代了一个庞大的世界观设定，同时也带入了男女主角的成长与冒险作为故事的主线剧情。
女主角赫斯特是反抗组织的核心人物，但她又身负血海深仇。而她要复仇的对象，正是自己的亲身父亲瓦伦丁。
不过，背负着沉痛悲惨的过去的赫斯特，虽然外表看似冷酷坚毅，实则内心也有柔软的一面。
在女主角的复仇冒险之路上，最大的一次考验则是来自于——
她和养父史莱克之间的恩怨纠葛。
史莱克是一个半人半机器的复活人，如同行尸走肉的他虽拥有不死之躯，却没有了人的七情六欲，没有了喜怒哀乐，只剩下一点点残存的人类记忆。
但这样一个形容丑陋的怪物，却偏偏是抚养女主角长大成人的养父。
金属机械的身体要求他必须冷酷无情得执行杀戮指令，可身体内残存的人性和记忆又让他与女主角之间相爱相杀。
这段复杂却又另类的父女情，也为影片的暗黑属性增加了一抹温情的底色，令人好奇。
值得一提的是，电影中的史莱克这一角色的是凭借《阿凡达》中的大反派一角，享誉全球的老戏骨史蒂芬·朗，通过动作捕捉技术塑造完成。
作为一部硬核科幻电影，《掠食城市》最大的看点无疑是影片震撼精彩的特效场面。
影片的特效由大名鼎鼎的维塔工作室负责。
它曾经缔造过《指环王》《霍比特人》《阿凡达》《复仇者联盟》等好莱坞特效巨制，近年来的顶尖大片，几乎都有其参与！
而电影制作团队，为还原超震撼的未来世界，幕后团队共搭建70多个布景，并且与3D建模和绿幕拍摄等手段相结合。
作为最大的掠食城市，片中会移动的伦敦城更是有1.5公里宽、2.5公里长、860米高，被分成7层，内部设计也是保留了众多现实中伦敦的地标建筑。
电影的每一帧画面都透露着“烧钱”的气息。
各种宏大的特效动作场面层出不穷，蒸汽的轰鸣伴随着震撼的音效，带给观众极强的感官刺激。
无论是电影伊始的“大城吃小城”追逐与并吞场面，或是海上监狱、云中之城等奇观，还是影片结尾伦敦城与山国终极一战等宏大的动作场景。
《掠食城市》都在用行动在银幕上刻下了三个字：
大场面。
导演的目的很明确，就是要带给观众全方位的动作盛宴。
当移动城市伦敦一路狂奔的时候，看起来非常酷炫带感。
不过，作为一部爆米花商业大片，电影的优，缺点都十分明显。
原著的小说故事的有点复杂，在电影中的世界观铺得太大，一部电影显然讲不完，导致情节略不清楚。
影片中除了女主角之外的其他角色，人物的行为动机没有说服力。其次，如果其他角色能交代更多细节，才会更饱满。
当然，相比于它精致美术和华丽特效场面，表姐更喜欢的是这个反乌托邦故事中所蕴含的隐喻。
电影中设计了两种文明类型：
一种是依靠吞噬弱小势力的伦敦城，它象征的无疑是过去西方世界的殖民扩张。
而当小城市被伦敦所吞并的时候，生活在上层的居民却只感到兴奋，仅仅只是把这场殖民行动当成了一种捕猎行为。
与之对立的则是电影中虚构的“山国”，他们信奉和平，反对战争。
可拥有秀美景色的农业国山国，却终究免不了与代表着工业化和城市化的伦敦城背水一战的命运。
电影借此批判了战争的可怕与人类的贪婪。
尽管千年前曾受过惨痛教训，仍无法改变为自身利益而向他人发起进攻，人类依旧用城市互相抗争，悲剧依旧会再度重演。
不知道看完片子的你，感受如何？
本文标题：这种蒸汽朋克风，还挺带感的
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