![本届奥斯卡最受争议的影片，不是[黑豹]](https://img.74o.cn/images/186.png)
在提名了5项奥斯卡金像奖后，维果·莫滕森说：“就算没得到任何提名，也不会改变一丁点我对这部电影的认知。”
莫滕森表示，[绿皮书]是他从影30年里读过最好的剧本之一
在莫滕森眼里，[绿皮书]是部极少的，能在10年后拿出来观看的影片——不只是让你笑或让你哭，还让你感到希望。他喜欢[绿皮书]的原因是：这并非一个黑白分明的简单故事。
[绿皮书]3月1日将在中国上映，IMDb8.3，豆瓣8.9
以钢琴家唐·雪莉和他的司机兼保镖托尼·瓦莱隆加到美国南部巡演的真实故事为蓝本，托尼的儿子尼克·瓦莱隆加提供大量录音、信件资料，并亲自操刀编剧，令[绿皮书]在最大程度上规避了“典型人物和典型事件”。
这使得[绿皮书]有了真事改编独有的细腻与厚重。
deadline.com曝光了许多真实录音，包括雪莱的电话录音及尼克采访父亲托尼的录音
但有人不这么想。
另一位原型人物的亲属，雪莉的亲弟弟莫里斯·雪莉就直言不会看[绿皮书]，因为这部电影充满了“谎言”，“不是关于我的哥哥，而是关于金钱、白人特权、以及托尼·利普！”
原型人物：托尼·瓦莱隆加和唐·雪莉
莫里斯相信马尔科姆·X（黑人民权运动领导者）所说的“美国白人总是直接或间接地从对黑人的立场中获利，即使他没有相信或者实践，也会从种族主义中获利”，他因此呼吁大家抵制[绿皮书]，以减少片方在票房上的收益。
《黑人企业》杂志报道
在莫里斯看来，[绿皮书]的主要问题在于，再次创造了白人救世主。
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两家人对“事实”的叙述有很大差异，比如影片中一个很有意思的桥段，是托尼让雪莉吃炸鸡——后者是个非常讲究的人，从来不用手吃东西。在托尼的劝说下，雪莱尝试了一个鸡腿并觉得很不错。
在肯塔基吃炸鸡
这个情节是根据托尼生前录音拍的，但雪莉的弟弟莫里斯认为这不是事实。莫里斯觉得，要不是托尼年老记错了，要不是雪莉只是单纯地不想在他面前吃炸鸡，以免加深他对“黑人爱炸鸡”这个偏见的认同。
“从来没有人教过雪莉怎么吃炸鸡，他也永远不会允许白人给他“上课”。”
莫里斯给媒体写的信中的一部分
2019年托尼和雪莱相继去世，事实究竟如何无法得知。但[绿皮书]作为一部电影，拥有在创作者及现实世界之外的独立性。深究事实其实还不如看影片到底有没有“塑造白人救世主形象”重要。
白人救世主是一种电影比喻，形容在很多美国电影都会出现的白人拯救有色人种于困境桥段。在中美合拍、张艺谋指导的[长城]中，马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵就有白人救世主色彩；根据毛姆同名小说改编的[面纱]，也有英国医生远赴中国拯救愚昧村民于霍乱之中的情节。
[面纱]中医生救治中国山区村民，不让被感染的水源，反遭到村民抱怨，其妻子教授当地孩子音乐
这种电影中常常出现的白人救世主故事，被认为源于某种“宏大的、暴露的、自恋的”心理补偿幻想。在社会层面看，这种现象源于话语权长期掌握在西方中产阶级异性恋白人男性手中——他们的意识形态主导着电影叙事的方向。
在后现代，公众不再追求真理，转而热衷于推理谬误。于是，西方中产阶级异性恋白人男性的一些主流意识形态，在西方马克思主义、女权主义、后殖民主义中都意味着需要纠正的“政治错误”。女权运动、种族平等运动应运而生，成为了当下的“政治正确”。
奥斯卡一向追求政治正确。第89届击败[爱乐之城]的[月光男孩]、第90届获得4项提名的[逃出绝命镇]、以及今年提名包括最佳影片在内7项大奖的[黑豹]，都不仅是艺术水平高，还反映了政治正确的意识形态。
[逃出绝命镇]，将种族歧视转化成非常魔幻的故事
再往前，第87届和第88届奥斯卡，就出现过提名表演类奖项的全部为白人演员的现象，由此引发了黑人导演及演员的抵制。美国电影学院主席谢丽尔·布恩艾·萨克斯不得不发表声明，承诺以后要让奥斯卡评委囊括各个种族、性别、肤色及性取向。
若[绿皮书]如莫里斯所说“塑造了白人救世主”，犯下这种种族主义政治错误，那在奥斯卡金像奖，算很忌讳的事情。
[绿皮书]撒谎，文章中提到，莫里斯说这部电影不该叫[绿皮书]，应该叫[绿卡]
所幸[绿皮书]没有塑造白人救世主形象。
在这部电影中，唐·雪莉的存在不是为了烘托托尼·利普的有色人种背景，也不是被凝视的“他者”。虽然叙事角度是从托尼出发的，但二人始终处于一种对话关系中——雪莉没有“被拯救”，他们的影响是相互的。
1962年，马丁·路德·金最著名的演讲还没有发表，废除种族隔离制度的《公民权利法》和《选举权利法》也还没有通过，黑人民权运动正处于最激昂也最黑暗的时刻。[绿皮书]所讲述的故事发生在这一年，唐·雪莉从纽约一路南下巡演，到全美种族隔离最严重的伯明翰为止。
1956年黑人歌手纳京高在伯明翰演出时遭到攻击
观看者追随托尼的限知视角去认识雪莉，雪莉的形象通过他人的讲述变得完整，看似是“被打量”的对象——影片最开始确实如此，种族歧视者托尼只是为了钱才受雇于他。
随着二人南下进程的不断深入、他人的阐释，雪莉的主动地位就渐渐变得明朗起来。离开纽约的卡耐基音乐厅，深入有蓄奴历史，种族歧视最严重的美国南部，都是雪莉做的决定。这时，电影对于雪莉的“看”，变成了一种“深情凝视”。
在托尼和雪莉的关系中，托尼作为司机兼保镖，为雪莉摆平了许多麻烦。在这方面来说，托尼或许可以算作救世主，雪莉在某种程度上也依赖托尼的保护。但是这种救其于拳脚之下的保护，相对于雪莉的大勇而言，更像是种无奈的背景。
雪莉的音乐才能足以让自己在纽约尽享美誉与荣华，但他希望改变更多人对黑人的刻板印象，在明知黑人屡遭攻击的情况下，还是一腔孤勇，毅然南下。
仁智勇只要做到一项就很了不起，他全做到了。
电影中，低调且坚定地投入进黑人民权运动中的，是雪莉；隐忍地保住自己作为人的尊严的，也是雪莉。托尼那点小勇，在他面前实在不算什么。
雪莉在即将演出的酒店就餐时遭到拒绝
不过抛开种族问题，托尼和雪莉之间的友谊倒是“拯救”了他们俩。作为一个种族歧视者，托尼在两个月的旅途过后，改变了以前的狭隘认知；而雪莉，一个孤独的音乐家，结交了处于社会下层的朋友，学会了主动走出第一步。
片中扔鸡骨头那一幕，像极了[泰坦尼克号]中杰克教露丝吐口水。当然，他们身上有着种族、阶级的烙印，但情谊在那一瞬间超越了这些。
扔鸡骨头，雪莉丢掉了些上层阶级的“讲究”
露丝觉得上层阶级是个牢笼，杰克帮她打破牢笼
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除了最佳影片外，[绿皮书]还提名了最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳剪辑，作为一部女性戏份不多的公路喜剧片，唯独被落下的，是导演彼得·法雷里。
很多人认为，[绿皮书]好在依托的真实事件，好在编剧有个托尼的亲儿子尼克，好在莫滕森和阿里的演技。这些都是影片出色的原因，但彼得·法雷里掌控节奏的能力也不容小觑。
拍喜剧出身的彼得·法雷里给了[绿皮书]轻快的外壳。影片聚焦在两个人身上，全程没有一个主要的戏剧冲突——取而代之的是一个个麻烦。
在这种叙事中，没有渲染，没有煽情，没有那种会让神经长时间绷着的紧张氛围，但从头至尾有松有驰。有时候打破紧张的是个引人发笑的巧妙设计，有时候令人紧张的仅仅是3秒钟的安静。
公路喜剧片的模式使[绿皮书]可看性极强，而且并没有消解影片内在的严肃性，彼得·法雷里在缩小化的个体叙事中，放大了人的清晰度。尽管很多冲突都在大爆发之前戛然而止，但人物该展现的都已经展现了。
影片所讲述的故事发生在圣诞前的两个月，托尼和雪莉的蓝色卡迪拉克从深秋开到寒冬。它是这样的一部电影，能让你感受到雪上加霜的寒意，也能让你感受到寒天雪地中路灯带来的那点温度。
故事的结局老套得要命却让人喜欢，可能在人性论也被视为谎言和政治错误的今天，人们终于还是不忍心批判希望吧。
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本文标题：本届奥斯卡最受争议的影片，不是[黑豹]
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